Selby, Andrew. Editorial illustration: context, content and creation. London, etc.: Bloomsbury, 2023. XI, 206 p. ISBN 978-1-3500-9686-8.
Una imatge val més que mil paraules? Això diuen, i segurament sigui cert… I si més no, no podem obviar que una imatge influeix moltíssim en la manera en què el cervell rep i interpreta una informació.
Tenim a les nostres mans un llibre sobre il·lustració editorial, sobre tot el que comprèn: sobre la seva història, les seves formes, la manera de dedicar-s’hi i extreure’n el màxim profit. No ens enganyem: il·lustrar (en el sentit més ampli de la paraula) no és fàcil, però la cosa es complica quan es tracta de donar forma visual a un concepte, a una idea, a un text que pot ser de qualsevol tema… És un camp on les fronteres són difuses: fins on arriba? quin és el seu abast? cobertes de llibres, portades de revistes, setmanaris, resum visual d’una ponència a un congrés, imatge d’acompanyament als titulars d’un diari… Sovint és una tasca que es fa sota pressió: el temps moltes vegades juga en contra i, per descomptat, cal comprendre bé la matèria primera: el contingut i el context.
L’obra es divideix en tres parts. En primer lloc, el context. Com bé dèiem fa uns instants, el context és la base. Aquest primer capítol fa un breu repàs històric de la il·lustració com a eina política i social, així com els diferents estils i moviments existents (exemples: expressionisme, pop art, art conceptual, etc.). Una il·lustració d’aquestes característiques ha de servir, entre d’altres, per entendre millor el que tenim al davant i introduir-nos-hi, com quan veus el resum d’un article. Però per al professional que hi ha al darrere implica una gran responsabilitat: hi ha una entitat/empresa al darrere (el client) que pot trobar-se en un mal moment si la imatge fereix sensibilitats o «traspassa límits» (tot un debat, el tema dels límits!). Una imatge en discordança ens pot fer canviar la percepció que tenim d’alguna cosa, o introduir-nos sense voler d’una manera no volguda en un determinat tema. I una pregunta oberta: la recepció és la mateixa que la intenció de l’autor?
La segona part parla del contingut, i se centra a enumerar les diferents menes d’il·lustració, des de l’hiperrealisme a la caricatura, passant per les infografies, retrats, reportatges gràfics, còmics, moda, etc. I de quina manera l’humor es pot representar per diferents vies (sàtira, ironia, paròdia, sarcasme… no acabaríem). L’objectiu del llenguatge visual és fer arribar un missatge: les vies i les formes per fer-ho són molt àmplies.
La tercera i última part s’ocupa de la creació, i com aquesta ha de tenir una base ètica i evitar males pràctiques com el plagi. Aquesta tercera part també ofereix apunts/consells per a les persones que es dediquen o es volen dedicar a la il·lustració editorial: crear-se una bona presentació, tenir presència a Internet i a les xarxes socials, autopublicar-se…
Selby, l’autor, posa èmfasi en el fet que aquesta no és una feina solitària, malgrat que ho pugui semblar. S’han de mantenir diàlegs constants amb el client, entendre bé què demana i amb quins objectius, fer pluges d’idees, provar diferents enfocaments… en definitiva, conèixer bé el client i l’encàrrec. Una cosa que funciona bé és treballar amb diverses idees, fer proves, variacions d’un mateix concepte, provar amb diferents paletes de colors, postures del/s personatge/s… al final hi ha una opció que preval, que funciona més que les altres.
L’autor, Andy Selby, és un professional amb més de trenta anys d’experiència dins el sector. Treballa per a editorials i agències de publicitat, ha participat en nombroses exposicions i mostres, i també és autor de diversos articles i llibres sobre el tema. A banda de tot això, també té temps per dedicar-se a la docència: és professor d’il·lustració i animació a la Universitat de Loughborough (Regne Unit).
Aquest tipus d’obres ens permeten acostar-nos més a la figura d’un professional que sovint no és prou conegut o valorat i, en canvi, exerceix un paper molt rellevant. Fixem-nos en els llibres que hi ha a la venda en una llibreria: quants d’ells tenen cobertes il·lustrades? Quantes són creades expressament per seguir una línia editorial o per voler cridar l’atenció per sobre de la resta de llibres?
Eli Ramirez
Bibliotecària
Afegeix un nou comentari